

¡Enhorabuena! Vuestra primera misión ha sido todo un éxito, seguid así.
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Misión 2
Misión: Rescate del Arte Perdido
Nombre de la misión: El Tesoro de la Guerra
Contexto Histórico:
Durante la Guerra Civil Española, en plena batalla por Madrid, las colecciones del Museo del Prado fueron evacuadas para protegerlas de los bombardeos. Sin embargo, en esta misión, un anacronismo ha alterado la línea temporal: algunas de las obras más importantes de la Historia del Arte desaparecen misteriosamente durante su traslado. Las consecuencias son devastadoras, pues no solo la Historia del Arte queda incompleta, sino que el prestigio cultural de España sufre un golpe irreparable.
Objetivo:
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Viajar a Madrid, 1937, durante el traslado de las obras del Museo del Prado.
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Identificar la causa del anacronismo y descubrir quién o qué está detrás de la desaparición de los cuadros.
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Recuperar y asegurar la preservación de las siguientes obras:
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Las Meninas (Diego Velázquez)
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Juego de Niños (Pieter Brueghel)
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La Gallina Ciega (Francisco de Goya)
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Saltando a la Comba (Joaquín Sorolla)
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Niños Jugando a las Chapas (Ángel Olarte Arraiz)
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La danza de los aldeanos (PEDRO PABLO RUBENS)
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Tenéis más información de todos los cuadros que han sustraído.
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Equipo Recomendado:
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Agentes de 6º: Conocimiento profundo de Historia del Arte, fundamental para identificar los cuadros y sus contextos históricos.
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Agente de 5º: Familiaridad con los eventos de la Guerra Civil Española y habilidades para moverse en un entorno de conflicto.
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Agentes de 4º y 3º: Especialista en seguridad y logística, esencial para maniobrar durante el traslado de las obras.
Aliados Potenciales:
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Manuel Azaña: Presidente de la República, comprometido con la protección del patrimonio cultural.
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Trabajadores del Museo del Prado: Testigos clave que pueden ofrecer pistas sobre el momento exacto de la desaparición.
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Guerrilleros antifascistas: Podrían colaborar si se les convence de la importancia de las obras para la identidad cultural.
Desafíos:
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Zona de Guerra: Madrid está bajo constante bombardeo. Los caminos son peligrosos y los movimientos, limitados.
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Intervención externa: Se sospecha que alguien con acceso al Ministerio ha utilizado las puertas del tiempo para robar las obras.
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Logística del traslado: Recuperar los cuadros sin llamar la atención y sin poner en peligro la línea temporal.
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Condiciones del arte: Algunas obras pueden haber sido dañadas en el traslado o haber caído en manos de oportunistas.
Plan de Acción:
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Infiltración: Llegar al Museo del Prado en el momento en que las obras comienzan a ser trasladadas. Identificar posibles sospechosos o eventos inusuales.
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Seguimiento: Acompañar los convoyes y observar cualquier anomalía en los puntos clave del trayecto.
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Intervención: Si se detecta el anacronismo o a los responsables, intervenir para recuperar las obras sin alterar el curso de la Guerra Civil.
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Restauración Temporal: Asegurarse de que los cuadros sean devueltos al lugar correcto en el tiempo para evitar contradicciones históricas.
Riesgos Temporalmente Controlados (RTC):
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Pérdida irrecuperable de obras maestras, lo que afecta tanto la cultura como la identidad española.
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Cambios en la percepción histórica de la Guerra Civil Española.
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Alteración de la influencia del Museo del Prado como epicentro cultural global.
Instrucciones Finales:
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Evitar interferir directamente en los eventos de la Guerra Civil, salvo en lo relacionado con las obras.
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Usar tecnología del Ministerio de forma discreta para no levantar sospechas entre los actores históricos.
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Reportar cualquier alteración significativa de la línea temporal a Ernesto o Gabriel inmediatamente.
Lema de la misión:
"El arte no solo es testigo del tiempo, sino su reflejo. No permitamos que desaparezca."
JUEGO DE NIÑOS (PIETER BRUEGHEL)
Autor: Pieter Brueghel el Viejo
Creación: 1560
Ubicación: Museo de Historia del Arte de Viena (Austria)
Este cuadro del siglo XVI está protagonizado por más de 230 niños que se entretienen practicando 83 juegos diferentes. Juegan al aro, a la gallinita ciega, a la peonza, al caballito, a la silla de la reina, a hacer pompas de jabón, a las muñecas, a las tiendas, nadan y bucean, caminan sobre zancos …
¿Cuántos tipos de juegos puedes encontrar?
La gallina ciega (Goya)
Los juegos tradicionales se transmiten de forma oral de unas generaciones a otras; por eso, de un mismo juego cabe encontrar más de una versión. Precisamente, en este cuadro de Goya, podemos observar una divertida variante de la gallina ciega, “el cucharón”. Los participantes bailan en corro alrededor del chico de los ojos vendados que no puede moverse de su sitio, mientras cantan la canción de la «Gallina ciega».
LA DANZA DE LOS ALDEANOS (PEDRO PABLO RUBENS)
Año1635
Autor: Pedro Pablo Rubens
Localización: Museo del Prado, Madrid.
Este cuadro es muy interesante para hacer un recorrido por los juegos de corro. Tales como: ratón que te pilla el gato, al corro de la patata, el patio de mi casa, a la rueda, la viudita del Conde Laurel, la chata Merengüela, pase Misí…, entre otros.
Saltando a la comba, La Granja
Año: 1907
Autor: Joaquín Sorolla
Localización: Museo Sorolla, Madrid.
Este cuadro de Soroya es muy interesante para hacer un recorrido por los juegos de comba. Inolvidables juegos tradicionales acompañados de una simple cuerda. Tales como:el cocherito leré, soy la reina de los mares, el barquero… , entre otros.
NIÑOS JUGANDO A LAS CHAPAS (ÁNGEL OLARTE ARRAIZ)

Año: 1897
Autor: Ángel Olarte Arraiz
Una bonita forma de reciclar materiales de desecho, como las chapas o los tapones. Nos permitirá usarlos para jugar e imaginar diferentes recorridos y trayectorias, con juegos tradicionales como las inolvidables carreras de chapas. O incluso un verdadero partido de fútbol donde los jugadores son las propias chapas, entre otros juegos.
Niños jugando a los toros. Goya
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Autor: Goya
Año: 1785
Localización: Zaragoza
En esta escena infantil se emula una tauromaquia en la que unos niños hacen de toreros y otros de picadores. En el centro de la composición, uno de los muchachos imita al toro utilizando una cesta con cuernos que le sirve para arremeter contra otro que yace tumbado en el suelo. Goya ha incluido también en la escena a un muchacho disfrazado de fraile que participa en esta improvisada tauromaquia.
El escondite. William Merrit

Autor: William Merritt
Año: 1888
Localización: Washington (EE. UU.).
Dos niñas enigmáticas juegan al escondite. La más lejana al espectador se acerca hasta la zona más oscura del cuadro, ante la tensa mirada de su compañera.
El juego de balón

Autor: Flipart, Charles-Joseph
Año: 1786
Localización: Museo del Prado, Madrid
El juego del cuadro no es otra cosa que el pallone col bracciale, algo así como el balón con brazalete, la evolución de un juego grecorromano que aparece reglamentado en 1555 y que llegó a ser considerado deporte nacional y símbolo de la reunificación italiana. Entre sus derivaciones encontramos el pallapugno, que también se juega con una mano protegida.
Se cuenta que los jugadores del pallone col bracciale, conocidos como pilibulus, eran tan admirados a principios del siglo XX como los toreros en España o los luchadores de sumo en Japón. Ganaban cien veces más que un maestro y estaban agrupados en compañías que los trataban como si fueran actores y los llevaban de gira por Europa, Egipto o Argentina. Tal era su popularidad que fueron inspiración de poetas como Giacomo Leopardi (oda A un ganador de la pelota) o de novelistas como Edmundo de Amicis, autor de Los azules y los rojos, en referencia a los colores de las fajas que distinguían a los jugadores.
Mitad tenis y mitad pelota, el pallone col bracciale no es un juego complicado. Tres o cuatro jugadores por equipo se disponen en una cancha llamada esferisterio de ochenta metros de largo y 16 de ancho. Cada equipo juega en una mitad del campo y en cada uno hay un bateador que da comienzo al juego con una pelota lanzada por uno de sus compañeros. La pelota debe entrar en los límites marcados y el sistema de puntuación de los juegos es antecedente del que se usará en el tenis: 15, 30 y 40.
Lo único complicado del bracciale es, precisamente, el brazalete con el que se golpea la pelota, fabricado artesanalmente con madera de nogal, salpicado de aristas, y que pesa un kilo en la versión piamontesa del juego y dos en la versión toscana, la más extendida.
En la segunda mitad del siglo XX, la llegada del fútbol en los barcos ingleses que arribaban a Italia terminó con el esplendor del bracciale hasta convertirlo en un deporte marginal, casi extinguido. Gracias al esfuerzo de los municipios de Mondolfo, Treia y Monte San Savino, en 1992 se estableció un Comité Nacional y se organizó un Campeonato Italiano regular reconocido por el Comité Olímpico Italiano.
Las meninas

Autor: Diego Velázquez Rodríguez de Silva
Año: 1656
Localización: Museo del Prado, Madrid.
Las meninas tiene un significado inmediato accesible a cualquier espectador. Es un retrato de grupo realizado en un espacio concreto y protagonizado por personajes identificables que llevan a cabo acciones comprensibles. Sus valores estéticos son también evidentes: su escenario es uno de los espacios más creíbles que nos ha dejado la pintura occidental; su composición aúna la unidad con la variedad; los detalles de extraordinaria belleza se reparten por toda la superficie pictórica; y el pintor ha dado un paso decisivo en el camino hacia el ilusionismo, que fue una de las metas de la pintura europea de la Edad Moderna, pues ha ido más allá de la transmisión del parecido y ha buscado con éxito la representación de la vida o la animación. Pero, como es habitual en Velázquez, en esta escena en la que la infanta y los servidores interrumpen lo que hacen ante la aparición de los reyes, subyacen numerosos significados, que pertenecen a campos de la experiencia diferentes y que la convierten en una de las obras maestras de la pintura occidental que ha sido objeto de una mayor cantidad y variedad de interpretaciones. Existe, por ejemplo, una reflexión sobre la identidad regia de la infanta, lo que, por extensión llena el cuadro de contenido político. Pero también hay varias referencias importantes de carácter histórico-artístico, que se encarnan en el propio pintor o en los cuadros que cuelgan de la pared del fondo; y la presencia del espejo convierte el cuadro en una reflexión sobre el acto de ver y hace que el espectador se pregunte sobre las leyes de la representación, sobre los límites entre pintura y realidad y sobre su propio papel dentro del cuadro.
Niños jugando a las bolas. (Antonio López Torres)
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Autor: Antonio López Torres
Año: 1946
Localización: Museo Antonio López, Ciudad Real
Lienzo en el que el artista interpreta una escena protagonizada por unos niños jugando a las bolas. El niño de más a la izquierda vestido con camiseta rosa y pantalón corto de pana da la espalda al espectador, mientras sigue atento la jugada que va a realizar su compañero. A la derecha, de perfil al espectador y también agachado, otro niño con camisa blanca y pantalón grisáceo está a punto de lanzar la bola con su mano derecha. El tercer niño se sitúa algo más alejado, de pie y atento a la jugada que está a punto de suceder, completando así la estructura triangular que forman las tres figuras. Este niño lleva camiseta blanca y pantalón azul corto con tirantes.
La escena se lleva a cabo en un suelo de tierra y ante una vieja puerta de madera con remaches de hierro. Detalles como la cartera que lleva colgada el niño de la izquierda o la que está en el suelo abierta en primer plano, nos dan la pista de que los niños acaban de salir del colegio.
Este cuadro invita a hacer un recorrido por los diferentes tipos de juegos de bolas o canicas. Tales como, el bombardeo, el círculo, el túnel…
Juego de niños: El paso o el marro
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Autor: Francisco de Goya
Año: 1780
Localización: Museo de Bellas Artes de Valencia
Se trata de una pequeña composición en la que Goya representa un grupo de niños jugando al tradicional paso, marro, salto, saltacabrilla o pídola, consistente en saltar con las piernas abiertas por encima de un compañero flexionando con las manos apoyadas en la espalda de aquél, tal y como nos muestra la escena. Se trata de una equilibrada composición marcada por el movimiento a partir de ligeras diagonales y cargada de espontaneidad y naturalidad. En la línea goyesca de representación naturalista de las costumbres y tipos de su época, nos presenta a este grupo de niños de expresivos rostros, ataviados con pobres y raídos ropajes, en una escena cotidiana tomada como una instantánea y con una constante sensación de movimiento, definido a partir de los juegos de posturas de las figuras.
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